Maria Agranovskaya - Guest speaker
CCBLR - Belgian-Luxembourg Chamber of Commerce in Russia (for Russia and Belarus)
In the last few years, cryptocurrencies have become more actively used in foreign economic activity and for cross-border settlements; there is a request from exporters and importers in modern conditions to find possible ways to make international payments. Due to your numerous requests, CCBLR has invited an Expert for an online seminar on the legal aspects of digital currencies and blockchains, scheduled for June 3, 2024 at 14:00 CET ( 15:00 MOW). This event is organized to discuss the pillars of using digital currencies, including international payments. Here are the key points:

Background and Context, themes and Discussions:

Overview of a practical framework that provides certainty to market participants regarding the legal status and consequences of using digital currencies.

The proliferation of different types of digital currencies, including cryptocurrencies, how modern financial frameworks can guard against risks associated with digital currencies.

Our guest will be the long-time partner of CCBLR Chamber of Commerce, Mrs. Maria Agranovskaya, a prominent international lawyer with extensive experience in-global law, particularly in the areas of private equity, venture capital, and fintech, including blockchain technology.

Maria is a member of the Moscow Bar Association since 2006 and teaches courses on the legal regulation of digital (financial) assets and digital rights at MGIMO, Plekhanov Russian University of Economics, Higher School of Economics, Kazan Federal University, and other institutions. Maria is a regular participant and speaker at events organized by Forbes, Gibraltar Government Conference, World Blockchain and Cryptocurrency Summit, Battle of the Quants, Microsoft Accelerator, and others. She has authored articles and comments on current legal issues related to Fintech & Blockchain, as well as on the harmonization of English law with European law.

Maria is multilingual, fluent in English, German, French, Italian, and Spanish. Her educational background includes graduating with honors from the Moscow State Institute of International Relations (MGIMO), and she has studied in Germany (Haus Rissen, the International Law University) and the Netherlands (International Bureau of Fiscal Administration).

Chers Amis,
Le maestro Nikolay Khozyainov revient au Victoria Hall le 5 juin 2024 avec un programme d’œuvres de Scriabine, Liszt, Moussorgski et la première mondiale de sa nouvelle composition «Fantaisie».
Nikolay nous fascine par sa profonde expression. Il est différent de tous par sa créativité magique et son imagination avec laquelle il crée des plans sonores d'une richesse orchestrale.
Nous aurons le grand plaisir de vous accueillir au Victoria Hall, surtout pour le moment mémorable de la première mondiale de la «Fantaisie» de Khozyainov, interprétée par le compositeur lui-même.
Voici la citation du Maestro Nikolay Khozyainov :
"Je commencerai mon programme par la passionnante Troisième Sonate pour piano de Scriabine, qui vous entraîne dès les premières notes dans un tourbillon d'émotions extrêmes - la souffrance, la joie, la folie et la sublimité.
Je présenterai ensuite la première mondiale de ma nouvelle composition, la "Fantaisie".
Pour moi, elle symbolise une oasis de beauté et de mystère, une pièce qui nous emmène dans un univers véritablement différent, un royaume où la beauté règne dans sa forme la plus pure, où l'imagination et la volonté sont absolument libres.
Ensuite, j'interpréterai la magistrale Rhapsodie espagnole de Franz Liszt, qui vous offrira des variations spectaculaires sur des thèmes espagnols.
Après l'entracte, je jouerai la grandiose œuvre de Moussorgski, "Les tableaux d'une exposition". Elle nous présente un paysage majestueux de tableaux musicaux, chacun dépeignant une image vibrante et nous racontant une histoire unique.
Je me réjouis d’embarquer dans ce voyage musical inoubliable au Victoria Hall de Genève."
Je me réjouis de vous voir à cette occasion.
Avec mes salutations cordiales,
Dr Bozena Schmid-Adamczyk
Présidente Les Amis de Nikolay Khozyainov

Отчётный концерт студии Импульс
Événement de Dance Sport Center « Impuls » Brussels
Ждём всех желающих, 16 июня на самом долгожданном мероприятии этого года!
Пираты, ведьма, затерянные сокровища и сотни юных талантов ждут вас на Отчетных концертах студии Импульс « Пираты в поисках сокровищ ».
Приготовьтесь к захватывающему путешествию по таинственным тропическим островам, где вас ждут красивые хореографические и гимнастические постановки, сольные номера и групповые выступления.
Следите за анонсами, билеты поступят в продажу в мае.

organisé par Triomphe de l'Art, asbl
The masterclass is given by the famous soprano, leading soloist of Staatsoper Unter den Linden, Berlin,
Professor at Hochschule für Musik « Hanns Eisler » of Berlin.

Soprano Anna Samuil is among the most sought-after singers of her generation and has been steadily engaged as a soloist at the Staatsoper Unter den Linden in Berlin since 2004. Anna’s international career quickly brought her to some of the most important stages in the world: La Scala in Milan (Donna Anna, Freia, Norne,Gutrune, Magd) , the Metropolitan Opera in New York (Musetta), the State Operas in Munich (Violetta, Donna Anna), Dresden (Mimì), and Hamburg (Adina, Fiordiligi, Donna Anna, Violetta), the Opera Houses in Valencia (Donna Anna), Lyon (Maria in Mazeppa), Tel Aviv and Tokyo (Donna Anna, Violetta, Rosalinde), Pittsburgh (Violetta, Tatiana), and Baltimore (Mimì), and the Grand Théâtre de Luxembourg (Violetta).
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par Beatriz Flores Silva
L’Atelier est destiné aux acteurs, réalisateurs et scénaristes.
Beatriz Flores Silva est réalisatrice, scénariste et productrice de films. Formée à l’IAD (Louvain-la-Neuve), elle a suivi des cours de perfectionnement en direction d’acteurs et art dramatique avec des personnalités de renommée internationale, tels que Robert Lewis, Oleg Koudriachov, Delia Salvi, Judith Weston, Mark Travis, Valentin Tepliakov, David Hammond, Udayan Prasda et Joan Scheckel. Elle s’est aussi perfectionnée en scénario et réalisation, notamment au Binger Filmlab (Amsterdam), et a aussi été boursière de la Fulbright Commission à la North Carolina School of the Arts. Elle a réalisé plusieurs longs métrages, primés dans des festivals internationaux (L’histoire presque vraie de Pepita la Pistolera, En la puta vida, Masángeles). Depuis 1989, elle poursuit une carrière d’enseignante dans le domaine de la réalisation, de l’écriture de scénario, et plus particulièrement de la direction d’acteurs et de l’acting pour le cinéma et la télévision.
Elle a enseigné en Belgique et en Uruguay, ainsi qu’à Cuba et au Portugal. En 1995-96 elle a été la directrice et fondatrice de l’Ecole de Cinématographie d’Uruguay, département de la Cinémathèque uruguayenne. Dans ce cadre, elle a dirigé la Maîtrise en Acting pour le cinéma et a créé un Laboratoire de comédiens pour le cinéma avec les lauréats de l’Ecole Municipale d’Art Dramatique (EMAD). Elle a également été assistante à Montevideo du professeur Valentin Tepliakov de l’Académie GITIS de Moscou.
Contenu de l’Atelier :
Dans l’Atelier de Direction d’Acteurs et d’Acting pour le cinéma et la télévision, nous travaillons plusieurs techniques héritées du système Stanislavski, l’Actor’s Studio et l'École Gitis de Moscou, appliquées au travail de préparation d’une scène.
Le parcours théorique et pratique propose de réviser les techniques de préparation de l’acteur, la méthode de l’analyse par les actions physiques de Stanislavski et les travaux de mémoire affective et sensorielle, appliqués à la fois au travail face caméra et à la construction du personnage. On consacre également un temps à l’entraînement de l’acteur et au travail de l’improvisation.
Bien que tous les comédiens soient censés avoir étudié l'œuvre de Stanislavski, son utilisation dans le cinéma est liée au besoin de trouver une vérité dans le jeu de l’acteur, et cela dans un temps très réduit, à cause de la dynamique d’un tournage cinématographique. De ce fait, nous insistons beaucoup sur l’étude pratique approfondie de ces techniques, de façon à les comprendre et à pouvoir les utiliser de manière rapide en toute circonstance de tournage.
L’Atelier a trois modules:
• L’héritage russe:
Dernière partie de la recherche de Stanislavsky et de María Knebel. La Méthode de l’Analyse par les Actions Psycho-physiques. Les études et les improvisations. Captation des scènes à 2 caméras.
• L’héritage américain:
Synthèse de la première partie de l'œuvre de Stanislavski et son développement aux USA. Une nouvelle terminologie. Captation des scènes à 2 caméras.
• Le travail monocaméra. (durée 2 mois, 8 samedis)
L’application directe au tournage cinématographique. Tournage des scènes en mode monocaméra: découpage, plan par plan, prise par prise, problématiques propres aux tournages cinématographiques et télévisuels. Création de scènes.

Спектакль на двi дii 6+ / Режисер-постановник Марина Кукценко
De Bron vzw / Chat Blanc / EN+FR subtitles included!
Шановні друзі,
Ми продовжуємо наш театральний сезон.
Шкода, що коли ми дорослішаємо, ми забуваємо, що все починається з мрії та твердої віри у здійснення цієї мрії. Дорослими ми забуваємо радіти дрібницям. Ми концентруємось на провалі але зовсім не помічаємо дрібні перемоги. Ми забуваємо, що все, що потрібно нашим близьким, це спілкування та увага.
Якщо ви думаєте, що для щастя потрібні мільйони, купа будинків і парк автомобілей, ви шалено помиляєтеся.
Ковток води в момент божевільної спраги, малюнок дитини в момент смутку, підтримка близької людини в момент розпачу, краса природи для розслаблення та радості. Це те, що є найціннішим у нашому житті.
Маленький принц Екзюпері - це дорослі істини думками дитини.
Неперевершену класику на новий лад для вас грає на сцені український театр « Le Chat Blanc » під проводом талановитої режисерки Марини Куценко.
Приходьте на нашу виставу та пориньте у світ дитинства та мрій!

Exposition organisée par Guy Malevez, Asbl Lieux-Communs, rue Simon Martin 2, 5020 Champion
En partenariat avec la Fondation Emile Legros, Lieux Communs propose du 11 mai au 8 septembre 2024 une exposition d’art contemporain En campagne au Fort de Saint-Héribert.
Ce lieu exceptionnel a inspiré l’imaginaire des artistes qui présentent des œuvres en symbiose avec le Fort Saint-Héribert. L’art contemporain s’y conjugue avec l’histoire et la nature.
L’asbl Lieux-Communs a en effet invité huit artistes à investir ce site patrimonial et atypique de mai à septembre :
Nathalie Campion, Helena Cnockaert, Sofie Demeyer, Alina Izmailova, Olivia Joret, Lioubov Melantchouk, Olivier Noël et Jeanne Rimbert.
Ils y présentent des peintures, des installations, de la céramique, des sculptures…
En outre, cinq artistes viendront successivement chaque week-end d’ouverture (deuxième week-end de chaque mois) proposer une exposition personnelle ou une performance : Alina Izmailova (mai), Hannah Kalaora (juin), Lioubov Melantchouk (juillet), Jeroen Hollander (août) et Kaliane Meret (septembre).
Le titre de l’exposition En campagne fait à la fois référence à l’univers militaire et au biotope naturel que le Fort Saint-Héribert constitue aujourd’hui.

Après la guerre franco-prussienne de 1870, le Général Brialmont est chargé de fortifier Liège et Namur afin de renforcer la défense et la sécurité de la Belgique.
Entre 1888 et 1892, la Position Fortifiée de Namur (PFN), composée de neuf forts, est construite dans un rayon de 6 kilomètres autour de Namur.
Saint-Héribert est l’un des quatre grands forts avec ceux d’Andoy, Cognelée et Suarlée, Situé à une altitude de 245 mètres, il est aussi le plus élevé de la PFN. Le Fort de Saint-Héribert s’opposera, avec tous les moyens dont il dispose, à l’avancée des troupes allemandes en 1914 et en1940.
Complètement enseveli sous les décombres pendant de longues décennies, il a autrefois été appelé le fort oublié. Aujourd’hui ouvert au public, le seul en région namuroise, il est l’un des plus énigmatiques et fascinants. Patiemment dégagée par les passionnés de la Fondation Emile Legros, la forteresse ressurgit à l’image d’une pyramide dont il faudrait redécouvrir toutes les salles et percer tous les secrets. Au fil du temps, la nature y a repris ses droits et le site est riche au niveau de la faune et de la flore.

• Mai 2024 → Alina Izmailova
Née à Oufa (Fédération de Russie), Alina Izmailova (1992) est diplômée en géologie de l’Université de Oufa. Elle a suivi sa formation artistique à la Rodchenko Art School (Moscou) et à l’Ecole nationale supérieure d'arts de Paris-Cergy.En explorant des matériaux tels que l’argile, le métal et les objets trouvés, Alina Izmailova se concentre sur l’idée de la vitalité des objets. Alternant les références populaires et élitistes, conjuguant l'intellectuel et l’animal, mêlant le doux et le brutal, elle explore également la différence entre la participation et l’observation. Actuellement, sa pratique envisage les périodes traumatisantes de l’histoire, interroge comment les objets deviennent les témoins des conflits humains et vise à identifier les moments clés du présent.
Le tesson de poterie est l'artefact le plus courant. Il raconte l'histoire de l'époque à laquelle il a été créé et il résume l'histoire de l'humanité. Pour moi, cette vision de l'objet est intéressante. D'ailleurs, dans ma pratique, les objets deviennent un outil pour chroniquer et disséquer. Sur mes œuvres, j’ai abandonné les glacis en faveur des formes de base qui, à mon avis, sont intemporelles et polyvalentes. Je pose aussi la question de la complexité de l'interaction entre les différents matériaux, leur "amitié". Je suis intéressée par le fait d'aller au-delà de la capacité décorative de la céramique pour atteindre son cœur. Ce qui pourrait être interprété comme un squelette d'acier. Ou une graine. C'est étonnant de voir comment les objets en céramique survivent à des générations de destins humains. Ils renferment un potentiel et une énergie que j'essaie de comprendre et de représenter Alina Izmailova.
• Juillet 2024 → Lioubov Melantchouk
Née en 1980 à Ekaterinbourg, en Russie, Lioubov Melantchouk a des origines familiales à la fois russes et ukrainiennes. Jusqu'à l'âge de 20 ans, elle a vécu en Fédération de Russie. En 2000, elle déménage à Gand pour ses études à Luca School of Arts, ville où elle vit toujours actuellement.La série Recreated reality consiste en un ensemble des peintures à l'huile avec comme point de départ, des photographies d’éléments étranges puisés dans le quotidien de l’artiste.
Cette série constitue finalement une forme de cabinet de curiosités constitué :
- d’individus qui ne s'intègrent pas dans la société et qui sont représentés comme une collection de poupées ;
- d’objets qui se distinguent par leur contexte ou leur forme inhabituels ;
- de moments qui sont des instantanés particuliers de la vie quotidienne de l’artiste.
Les œuvres constituent une chronique d'une partie du parcours de vie de l’artiste dans une atmosphère d'enchantement, d'envoûtement et d'émerveillement. Ses sources d'inspiration sont les artistes visuels Kati Heck, Paula Rego et Francis Bacon mais l’univers cinématographique est aussi présent avec des références aux réalisateurs Andrei Tarkovsky, Lars von Trier et David Lynch.